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21
Vie
Semana del Documental DOCMONTEVIDEO @ Sala Zitarrosa y Zavala Muniz (Teatro Solís)
jul 21 – jul 26 todo el día

13620712_1701385610113583_237880038969479478_nLa Semana del Documental es el espacio de exhibiciones del DocMontevideo, Encuentro Documental de las Televisoras Latinoamericanas cuya novena edición se celebra entre el 19 y el 28 de julio de 2017.

Propone un espacio de exhibición de documentales inéditos en Uruguay, promoviendo el intercambio entre creadores/as y espectadores/as con el fin de fomentar los públicos críticos.

Del 21 al 26 de julio, La Semana del Documental trae a Montevideo lo mejor del documental latinoamericano de 2016 y 2017. En total, se exhiben once estrenos de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Paraguay y Uruguay que han sido premiados a nivel internacional.

La programación

Este año La Semana del Documental acerca una programación inédita en Uruguay con lo mejor del documental latinoamericano actual, en la que convergen miradas de cineastas consagrados, como João Moreira Salles, Paz Encina, Everardo González o Maite Alberdi; con talentos que están irrumpiendo en el panorama documental internacional con mucha fuerza, como Alice Riff o Manuel Abramovich.

También destaca el alto porcentaje de mujeres directoras que integran la programación, cinco de once, algo que celebramos y que abordaremos en una mesa el sábado 22 de julio con varias de las realizadoras en el marco del Workshop Documental del DocMontevideo.

En cuanto a las temáticas, si bien son once propuestas diversas que abarcan buena parte del continente, podrían englobarse en tres bloques: aquellas que revisan y resignifican el pasado; otras que nos acercan conflictos del presente; y aquellas que proponen miradas y lenguajes propios en torno a vidas singulares. Películas que acercan historias locales y de actualidad.
La trayectoria del documental latinoamericano es reconocida en el mundo, y cada año va aumentando su posicionamiento en los espacios internacionales. Una semana para descubrir lo mejor de la producción reciente del continente, que ha sido premiada en festivales como IDFA (Holanda), Mar del Plata (Argentina), Cartagena (Colombia), Olhar de Cinema (Brasil), Hot Docs (Canadá), DocsBarcelona (España), Miami (Estados Unidos) o Guadalajara (México).

2 x 1 Comunidad la diaria – cupos limitados

 

SEDES:
Sala Zitarrosa (Avda. 18 de julio 1012)

Sala Zavala Muniz, Teatro Solís (Buenos Aires 678)

EXHIBICIONES EN EL INTERIOR, RED AUDIOVISUAL URUGUAY:
Salto – Aula Magna Regional Norte (Rivera 1350)

Carmelo Cineclub – Teatro Uamá (Uruguay 214)


Películas para todos los gustos ¿Tenés dudas sobre cuál elegir?
Te presentamos algunas sugerencias:
Guía de programación para elegir tu película

 

jul
22
Sab
EL LUGAR DE LAS LUCIÉRNAGAS @ Teatro Solís
jul 22 a las 3:00 pm

luciernagas-banner-web-cn-600x450de Damián Barrera y Florencia Gutiérrez / dirección: Damián Barrera

“El lugar de las luciérnagas” cuenta la historia de un personaje llamado Bosco, que vive en una pequeña casa rodante enganchada a una bicicleta. Con su casa a cuestas recorre un mundo árido y sin vegetación en busca de nubes de tormenta que le proporcionen unas cuentas gotas de agua para sobrevivir. Su rutina se repite día tras día con una única compañía: una pequeña luciérnaga.

Todas las noches prepara un pequeño escenario donde la “iluminada” compañera de viaje es la protagonista. Bosco construye para ella un mundo perfecto donde todo es posible y juega a ser un ilusionista que posee un diminuto mundo mejor. Pero la llegada de dos inesperados visitantes ahuyentará a la luciérnaga. Este fecho desconcierta a Bosco que desde ese momento emprende su búsqueda. Sin saberlo se embarca en un viaje extraordinario que lo sorprenderá y que conmoverá al espectador.

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Soldado – Semana del Documental @ Sala Zitarrosa
jul 22 a las 7:00 pm

Soldado,22julio,19hs.SOLDADO de Manuel Abramovich (Argentina, 2017) 73 minutos

Un joven de 19 años decide incorporarse al ejército. A partir de ese día, su vida cambia completamente: le asignan el puesto de tambor en la banda militar y su nueva rutina combina entrenamiento de guerra con ensayos musicales. “Soldado” retrata la transformación de un adolescente de pueblo en un adulto lleno de incertidumbres y contradicciones y explora la construcción de la subjetividad dentro de una institución total.

Festivales y premios: Festival de Cine de Berlín, Festival de Cine de Guadalajara, Festival de Cine de Panamá, Olhar de Cinema – Festival de Cine de Curitiba. Manuel Abramovich es realizador y cineasta, estudió en ENERC y participó en Berlinale Talents. Su cortometraje “La reina” se exhibió en más de 150 festivales y ganó 50 premios. Su ópera prima en largo, “Solar”, se estrenó en BAFICI y fue exhibido en el circuito internacional. En 2016 fue seleccionado por la EMAREWerkleitz (Alemania) para desarrollar su próximo proyecto.
Sofía Straface es directora de sonido. Se formó en ENERC y trabaja como sonidista desde 2010. Se especializó en edición de diálogos y foley. Forma parte de la Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA). En sus trabajos como Directora de sonido aparece el corto“La reina” de Manuel Abramovich, por el que recibió el premio sonido en VII Janela Internacional de Cinema do Recife y una mención especial en UNASUR CINE.

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Galileo Galilei @ SALA PRINCIPAL- TEATRO SOLÍS
jul 22 a las 8:00 pm

37977Con la dirección de Alberto “Coco” Rivero, la Comedia Nacional pone en escena una historia memorable para comprender la batalla de los avances científicos, en una época crucial para el desarrollo del pensamiento sobre las maravillas del universo.
Considerado uno de los científicos más emblemáticos de la historia, Galileo Galilei fue un astrónomo, filósofo, ingeniero, matemático y físico italiano que vivió entre 1564 y 1642 y estuvo relacionado estrechamente con la revolución científica de su época. Su trabajo se considera una ruptura de las teorías asentadas de la física en su momento y el enfrentamiento que tuvo con la iglesia católica se presenta como un ejemplo histórico del conflicto entre religión y ciencia.

Ambientada en 1609, la obra “Galileo Galilei” del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, se centra en los últimos años de la vida del investigador. En su hogar en Florencia, tiene ocasión de transmitir parte de sus conocimientos al hijo de su casera. Cuando Galileo hace públicos sus descubrimientos sobre el sistema solar recibe la condena de la jerarquía esclesiástica. Bajo la presión que recibe, renuncia a propagar sus tesis. En su aislamiento, recibe la visita del hijo de su casera convertido ya en estudiante universitario, al que hace entrega de su documento “Dos nuevas ciencias” en el que resume sus descubrimientos, pidiéndole que lo difunda más allá de las fronteras de Italia.

Con la dirección de Alberto “Coco” Rivero, artista familarizado con la literatura escénica alemana, la Comedia Nacional pone en escena una historia memorable para comprender la batalla de los avances científicos, en una época crucial para el desarrollo del pensamiento sobre las maravillas del universo.

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INCENDIOS @ Sala César Campodónico, El Galpón
jul 22 a las 8:00 pm

2229Vuelve a Montevideo, uno de los más importantes directores del teatro latinoamericano:
Aderbal Freire – Filho, para dirigir a El Galpón en una obra del dramaturgo contemporáneo libanés-canadiense Wajdi Mouawad

La puesta de Incendios realizada por Aderbal Freire en 2013 ha recibido los principales galardones del teatro brasileño. Protagonizado por Marieta Severo fue un suceso de público y crítica en todos los escenarios donde se presentó.

Por otra parte, Mouawad es un escritor, director y actor de teatro que brilla con luz propia en el panorama de la escena teatral y literaria contemporánea.

Wajdi Mouawad nació en Líbano en 1968, pasó parte de su juventud en Francia y se hizo profesional del teatro en Quebec.
Retornó a Francia y, desde el año pasado, es director artístico del Théâtre National de La Colline, en Paris. Autor, director y actor tiene una obra dramatúrgica extensa, en la cual se destaca la tetralogía “La sangre de las promesas” (Litoral, Bosques, Incendios y Cielos), que presentó entre 1997 y 2009 y que se repuso conjuntamente en el penúltimo festival de Aviñón.
Sobre Incendios dice Wajdi Mouawad: “Incendios es, al fin, la historia de tres historias que buscan sus comienzos, de tres destinos que buscan sus orígenes para intentar resolver la ecuación de su existencia.”

Aderbal Freire-Filho vive en Rio de Janeiro, donde creó la mayoría de sus espectáculos, a partir de los años 1970.
Junto a obras como Tio Vania (Chejov), Hamlet (Shakespeare), La muerte de Danton (Buchner), Turandot o El congreso de los intelectuales (Brecht), entre otras, puso en escena novelas, como Moby Dick (Melville) y O que diz Molero (Diniz Machado) que destacan el equilíbrio entre épico y dramático en su creación escénica.
En los años 1980 y 1990, dirigió espectáculos en Montevideo. Con El Galpón montó Egor Bulichov y otros (Gorki) y Luces de Bohemia (Valle-Inclán). Con la Comédia Nacional, Mefisto (Mann-Mnouchkine), Las Fenícias (Eurípides) y Molière (Bulgakov).
Es también dramaturgo – entre sus obras: Xambudo, No verão de 1996, Depois do filme – y coordinó la comisión que creó la Escuela de Dirección Teatral, de la Universidade Federal de Rio de Janeiro. Además de los muchos premios por sus espectáculos, recibió, en 2009, el Ordem del Mérito Cultural, de la Presidencia de la República de Brasil.

De Wajdi Mouawad, dirigió en Brasil dos obras de la tetralogía Sangre de las Promesas: Incendios y Cielos.

Ficha técnica:
Autor: Wajdi Mouawad. Director: Aderbal Freire Filho.
Elenco por orden de aparición: Estefanía Acosta, Federico Guerra, Héctor Guido, Elizabeth Vignoli, Claudio Lachowicz, Pablo Pípolo, Silvia García, Solange Tenreiro, Anael Bazterrica, Sebastián Silvera. Escenografía: Fernando Mello Da Costa. Vestuario: Antonio Medeiros. Iluminación: Luiz Paulo Neneim. Música: Tato Taborda. Producción: Felipe De Carolis, María Siman, Marieta Severo. Estilista: Marcos Gómez Urán. Producción Ejecutiva:Ángeles Vázquez, Amelia Porteiro. Producción general: Teatro El Galpón.

 

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Jorge Galemire @ Sala Camacuá
jul 22 a las 8:30 pm

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Relatos y canciones – Jorge Galemire

Daniel Magnone – Bernardo Aguerre – Andrés Wels – Carlos Gómez – Daniel Legazcue – Guilherme de Alencar Pinto
El espectáculo consiste en una selección de algunas de las canciones más representativas de la carrera de Jorge Galemire.
Se intercalan en el mismo 3 Relatos sobre parte de su historia musical como compositor, arreglista, instrumentista y cantante.

 

Entradas bonificadas para Comunidad la diaria

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BICHOS DEL TEATRO @ Sala Zavala Muniz- Teatro Solís
jul 22 a las 9:00 pm

bichos-banner-web-articulode April De Angelis / dirección: Lucía Sommer.

Ubicada alrededor de 1670, en la primera parte del período de la Restauración. Se cuenta la historia de las primeras mujeres inglesas que subieron al escenario. Las pioneras que lucharon por sus carreras y un reconocimiento genuino de su condición de artistas, distinción de la que gozaban únicamente los hombres.

La obra tiene un fuerte mensaje feminista, un grito de igualdad iniciado por estas valientes, y cuestiona cuál es el lugar que se le da realmente a las mujeres en la actualidad.

 

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Meu corpo é político – Semana del Documental @ Sala Zitarrosa
jul 22 a las 9:00 pm

Meucorpo-22jul,21hsMeu corpo é político de Alice Riff (Brasil, 2017) 72 minutos
Meu corpo é político es un documental que sigue el cotidiano de cuatro personas trans que viven en barrios a las afueras de São Paulo. La narrativa se desarrolla por medio de la intimidad y el contexto social de los personajes, planteando así cuestiones contemporáneas sobre las personas trans y sus disputas políticas.
Premios y Festivales: Mejor Largometraje BrasileñoOlhar do Cinema, Premio Especial del Jurado- Torino LGBT Film Festival, Visions du Reel – Regard Neud Competition, BAFICI
Alice Riff nace en São Paulo en 1984. Se graduó en Cinema y Ciências Sociales (FAAP, USP). En 2017 estrena su primer largometraje documental, “Meu corpo é político”. Dirigió los cortos premiados a nivel internacional: Let’s Dance Invisible Orchestra (19’, 2016), 100% Bolivian, Bro (13’, 2014); Freestyle City (19’, 2013).

 

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Nico Arnicho SuperPlugged @ Auditorio Nacional - Anfiteatro
jul 22 a las 9:15 pm

5773Superplugged es el camino opuesto al unplugged, de lo acústico se pasa por los diferentes procesos electrónicos, logrando efectos en el armado de canciones.

Pasaron veinte años desde que compré la primera máquina, y entre ellos muchos viajes,hasta la posibilidad de llevar a cabo esta idea, este capricho o deseo que disfruto compartir con ustedes.

Sólo me resta decirles: Bienvenidos a la Octava Temporada de Superplugged.
Nico Arnicho

 

Superplugged es una historia contada con canciones. Una cuidada selección de músicas con aires del mundo entero, creada y ejecutada por un artista virtuoso que nos invita a entrar en su universo creativo.

Conectate.

Cada función es exclusiva para 60 personas que estarán escuchando el espectáculo por auriculares a menos de 4 metros del artista. Una experiencia que hay que vivir. El comienzo es puntual a las 21:15. Una vez empezado el show, no se podrá acceder a la sala.

 

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Fiesta Imbailable Vol. 3 @ Sala BJ
jul 22 a las 11:00 pm

19904892_1708773919151716_6830124088132513582_nLa Fiesta Imbailable plantea como siempre un espacio donde bailar de principio a fin. En esta tercera edición la banda presentará los temas de siempre así como nuevas canciones que integrarán su próximo disco.
Además abre la velada La Chorona, la primera banda de choro de Uruguay y Sonidero Mandinga completará la noche con su set asegurando una gran noche de baile.

La Imbailable Orquesta surge a fines del año 2012, en aquellos momentos conformada por estudiantes de la Escuela Universitaria de Música. El interés de la banda por el folklore colombiano, específicamente el género cumbia y sus allegados, como el porro y la gaita, fue lo que le dio el impulso para reunir los instrumentos necesarios, con el formato de orquesta o Big Band, y ejecutar arreglos de autores como el maestro Lucho Bermudez, Edmundo Arias, Lito Barrientos, entre otros.
Desde el primer toque en los pasillos de Bellas Artes, la banda descubre lo que se genera en la gente. El baile y la riqueza musical de este género los impulsa a seguir hasta la actualidad. Actualmente, con recambio de repertorio, profundizando nuestro conocimiento musical, desde la autogestión y el trabajo en equipo, La Imbailable Orquesta intenta generar en la gente ese sentimiento de baile con la orquesta en vivo que hasta el día de hoy lo logra.

Invitaciones dobles para Comunidad la diaria – Cupos limitados.

Escribinos a musica@ladiaria.com.uy para reservar tu entrada doble.

 

 

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